Alexandra Pa La Lona!

Ya son ocho por el pecho, y qué mejor manera de celebrar estas tantas sesiones en La Lona que invitar a tremenda jeva, esta chica a la que que ustedes ya le conocen la buena onda y la pasión por el cine, una directora que le mete duro a la fotografía, y que no es otra que la in-con-fun-di-ble, la única, la inigualableee Alexandraaa Henaoo (así, con reverberación). Ale se vino solita con su morral al cuartel general de los ¿mmh? Y nos contó un poco acerca de su admiración por la cinematografia persa y particularmente por uno de sus más notables representantes el iraní Mohsen Makhmalbaf, creador de "Kandahar", selección de Cannes 2001, que narra la historia de Nafas una joven periodista afgana que refugiada en Canadá recibe una carta de su hermana pequeña, que vive en Afganistán, diciéndole que ha decidido quitarse la vida antes proximo del eclipse de sol. Nafas que huyó de su país durante la guerra civil talibán, decide volver a Kandahar para ayudar a su hermana e intenta cruzar la frontera entre Irán y Afganistán. Rodada con una deliciosa sinceridad, con una exquisita franqueza, Kandahar resulta en un documento de denuncia, tan duro, como real, de la situación que se vive desde hace muchos años en Afganistán.

Pacheco en La Lona (back to back)

Muchos de ustedes están cansados de que les digamos que se traigan su suetercito porque acá arriba en la Quinta Matilde pega buen fresco, solo que esta vez se trataba de un pacheco que no venía de Galipán sino de la entrañable Cataluña. Estos Pachecos no eran otros que Joe Torres, conocido director de esta localidad, y Fermín Cimadevilla, a quien se le conoce como creativo, director y vaya usted a saber qué más. La primera noche fue para Fermín y The Host. La extraordinaria película coreana que rompió con la taquilla en cuanta sala se exhibió. Lo que en principio parece ser una crítica a los sistemas de salud, la municipalidad y al estado coreano, por permitir que se lancen sustancias contaminantes al Rio Han, se termina convirtiendo en un monstruo de película tan llena humor como de rebeldía que nos lleva precipitadamente de un lado a otro, todo al tiempo que construye un clímax asombrosamente emocional. Pillense el link aca para que vean estos coreanos si que están tostaos. http://www.youtube.com/watch?v=bNbZE8NX0nk

La segunda función fue servida por nuestro muy apreciado Joe Torres, quien saco de su maleta "El Desencanto" la cinta de su pana Jaime Chávarri sobre la decadencia de la familia del poeta Leopoldo Panero. Pensado, en un principio, como un cortometraje documental el experimento se va escapando de las manos del cineasta y decidiendo por su cuenta su contenido, pues los protagonistas desbordan con creces las expectativas de cualquier intento de dirección, creando sus propios personajes, que, a su vez, toman las riendas de la película. Unos hijos tratan de poner en su sitio a la figura de un padre fallecido, y es inevitable que se analicen unos a otros, intentando definir sus respectivas posiciones dentro de la familia. Pero la crudeza de sus declaraciones desnuda sus espíritus, a modo de reunión de máscaras griegas que van cayendo, mostrando, casi insensiblemente, el dolor y lo deleitoso que encierran sus vidas. Para más señas vean esta pequeña muestra cortesía de youtube: http://www.youtube.com/watch?v=47hDG1dLQAg&NR=1
Nos vemos en el espejo y mientras tanto aca les dejamos unas foticos.

2 cortos y un largo

Pese a coincidir con el debut de Argentina en la Copa, la sexta edición PA LA LONA llegó como perro con todo, bien Caracas, la casa se nos abarrotó de gente y la peli de la noche vino aliñada con un par de bonus tracks. El director invitado no era otro que nuestro siempre recordado y nunca bien ponderado NENE, Néstor Villasmil, para más señas el mismo que hoy que tiene par de videos en la rotación actual de MTV, quien además de bajarse con esa joya filmica llamada LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS, hizo a la vez de maestro de ceremonia en la proyección de dos cortos, fruto del trabajo de Eduardo Troconis y Agustín Barrios. Dignos representantes de eso que llaman el nuevo talento nacional. Abrió fuegos el pana Agustín, con su estupendo trabajo PALMEROS POR SIEMPRE, que le ha valido muy buenas críticas aquí y allá. Luego siguió el muchacho Troconis con el preestreno super exclusivo de SIN TU BENDICION, vaya opera prima, sencillamente un trabajo impecable. Que lo sepa todo el mundo El Troconis promete! Así finalmente llegó la hora de Jeunet & Caro, lástima que cuando mejor se ponía la noche, los rones se nos aguaron con una lluvia que nos dejó con ganas de más. Si esta vez nos quedamos picaos... pero la proxima nos desquitamos y con doblete. Arranca Berroterán!

Los Twins Towers

La semana pasada Raúl Prieto proyectó -¡por fin!- en nuestra azotada y nunca suficientemente prensada lona.
Semejante ocasión no podía pasar por debajo de la mesa. Y como era de esperarse, el siempre meticuloso Raul seleccionó una pieza bastante rara. Suture, la historia de Vincent Towers, un rico playboy de ciudad y su hermanastro Clay un amable hombre de pueblo. Nadie conoce su parentesco, nisiquiera sus escasos familiares. De hecho, sólo ellos mismos conocen la existencia del otro. Cuando Clay va a visitar a Vincent a la ciudad tras la muerte de su padre, poco se espera lo que sucederá. Vincent, sospechoso del asesinato de su padre, ha tramado asesinar a Clay de modo que parezca que el muerto es él. Sin embargo, Clay sobrevive inesperadamente al atentado. Ha quedado desfigurado y amnésico, por lo que los médicos intentarán recuperar su rostro y su mente. Creyendo todos que el herido es Vincent Towers... Después de semejante enredo lo único que nos quedó claro es que hacen falta tipos valientes como el pana raúl. Dispuestos a todo en pro del enriquecimiento que nos deja esta diatriba semanal.
Esto que un día empezó como una joda, que se pone tensa por raticos pero se afloja enseguida, que los abandona a la suerte hasta el próximo jueves, es señoras y señores: La Lona de La Quinta Matilde!

Dale que el bollo avisa!

La cosa fue así. Raúl Prieto ya tenía hasta una charla preparada para La Lona del pasado jueves, pero -en un acto de lo más caballeresco- le cedió el estrado al pana Lobo, que estaba por estos predios caraqueños por tiempo limitado. Pa los que no tienen la suerte de conocerlo, este man que reside en California desde hace unos 5 años, es un duro de la dirección de fotografía y como buen zapatero a sus zapatos abrió la noche con una muestra fotográfica mientras nos contaba lo difícil que le fue conseguir la peli que nos quería mostrar. Se trataba del documental de Stacy Peralta, Dogtown and Z-boys, ganadora en el Festival de Cine de Sundance. La cinta muestra el ímpetu, caos y fanatismo que a mediados de los setentas se conjugaron para dar origen a la cultura de la patineta. Aunque para muchos de los asistentes la afición por " el skateboard" no va más allá de un bollo en la cuadra, todos disfrutamos este documental, no tanto por el tema que trata, sino lo hermoso del material original y por el entusiasmo contagioso que se expresa en la voz de los verdaderos protagonistas del movimiento, recordando su época de zagaletones pasando el tiempo frente a tiendas de tablas de surf, haciendo trucos con una patineta y casi sin darse cuenta, creando una moda que cambiaría el rostro de la cultura popular. Gracias por esa Lobito!
Ahora se viene la 5ta semana de proyecciones y pesar de las lluvias y los vientos huracanados esta Lona sigue dura como la gelatina. Los esperamos el próximo jueves con el talentoso Raúl, que prometió hasta un taller de actuación gratis a los primeros en llegar!. Nos vemos salasocho y traigan suetercito, no les vaya a pegar el sereno

Saaaaiddd, el cielo puede esperar!

La noche del jueves, la misma noche que París retocedió 3 espacio y fue devuelta a la cárcel, abrimos la puerta de nuestra casa para recibir a Enrique Aular y ocuparnos de cosas un poco más importantes. Y vaya que fue así, pues el Aular se paró frente la lona de la quinta matilde para mostrarnos un tema nada fácil, pero capaz apropiado a los tiempos que estamos viviendo. Paradise Now, fue la escogida, cinta ya fascinante tan solo por el inusual ángulo ideológico. Aunque es un tema que diariamente se menciona en las noticias, Enrique hizo un pequeño marco histórico para que algunos despistados entendiéramos mejor. En 1947 las Naciones Unidas decretaron la creación de Israel en territorio Palestino, dividiendo esa región en dos países. Los judíos árabes aceptaron el acuerdo y los palestinos lo rechazaron. Así se inició un conflicto que lleva seis décadas de violentos ataques y opiniones contradictorias.
Paradise Now, nos contó la historia dos mecánicos palestinos con una vida muy dura, que se torna más ruda aún cuando se enteran que una organización rebelde los ha elegidos para una misión: ser bombas humanas en áreas estratégicas de Tel Aviv, en Israel. Nada fácil la propuesta de humanizar al terrorista en el clima político contemporáneo, pero el director lo logra con gran destreza, centrándose en las dudas y emociones, a través de impecables actuaciones y una cinematografía, donde se aprecia un particular contraste entre las polvorientas calles de Palestina y los brillantes rascacielos de Tel Aviv. Estimo que la intención del Aular no era convencernos de nada en particular, sino inspirarnos a examinar detenidamente la situación, a mirar el otro lado, algo un tanto olvidado en estos tiempos de polarización. No sabemos en que terminó la cosa con la buenota París, pero si como terminó said!. Ay mamá, de quién serán estas llaves?. Nos vemos el jueves que viene!

Se vino Marcel Rasquin y nos adaptamos.

Darwiniana.
El segundo jueves en la lona no dejó nada por lo que suspirar. El retraso en el montaje, inconvenientes técnicos con el formato, cosas que pasan– no echaron sombra sobre la acertada, oportuna y aguda selección fílmica de Marcel Rasquin, director invitado de la noche. El man se llegó con Adaptation y se aplicó además con tremenda disertación sobre el carácter bizarro, híbrido y múltiple de esta peli de un tal Kaufman al que bien se conoce por los lados de la quinta de Santa Marta. Bravo pues. Lo bueno es que después de tanta cháchara, la cosa sirvió para iniciar a los nuevos en la increíble y triste historia de Susan Orlean y Laroche con la orquídea fantasma, raro triángulo de amor donde lo haya. Pero lo mejor es que los iniciados pudimos, y eso sí que es memorable, verla con ojos limpios y nuevos, con esa fascinación que algunos pudimos apenas vislumbrar mientras Meryl Streep se miraba apasionadamente los dedos de los pies. Con y sin nostalgia, esta sátira-homenaje a Robert Mc Kee nos deja con ganas. Con ganas de aceptar que el cliché y el afán de originalidad son dos raíces de ese árbol que se llama inconformidad. De saber qué es amar apasionadamente. De convertirnos en ese otro yo que arrastramos. De perseguir el amor sin dejarnos marcar por el objeto del afecto. De transformarnos. De ser. De reírnos. Sí, somos patéticos, ¿y qué?

Continuará, quizá, en una próxima entrega.

Pa´ la lona con Braulio!

Braulio lo dejó todo en la lona. 

El pequeño gigante de Prakha Producciones, se anda con cuentos, el jueves pasado buscó una de sus películas preferidas y se la trajo a la quinta matilde. Inmediatamente llegaron algunos amigos de la casa y nos subimos con birras y todo a la terraza para disfrutar nuestra primera proyección en la lona. La película no pudo ser más apropiada: Whisky. Braulín se disparó senda introducción acerca del cine intimista. Al principio más de uno estaba un poco dudoso y es que no andamos de ánimos para ver películas demasiado intensas, y menos alguna de esas joyitas del cine húngaro. Acá no le hacemos ascos a Porky´s, y menos al Top Secret de Val Kilmer, pero nos relajamos y lentamente el buen trabajo destilado por Pablo Rebella y Pablo Stoll nos fue atrapando, y entendimos porque desde que se estrenó en Cannes esta cinta uruguaya no ha parado de obtener reconocimientos por todo el mundo. Marta ("sin hache"), Jacobo Koller y el hermano que vive en brasil, nos fueron llevando de lo absurdo a lo cotidiano, de la melancolía lo fabulesco. Una historia bien contada a través de detalles y planos repetidos que sutilmente retratan a tres personalidades aparentemente inofensivas. Tres clases de soledad. Después nos quedó una sensación sabrosona que nos hizo quedarnos a hasta las y tantas, pues cuando se acaban las birras, más buenos son los rones. Bravo por Braulin!. Será hasta la semana que viene con Marcel Rasquin. No hace falta decir que son bienvenidos los panas que caigan por la quinta matilde, la última casa de la calle A de santa marta, la de rejas rojas, al lado de la quinta paila. Bueno muchachos, sonrían a la cámara. Digan “Whisky”. j.